martes 29 de septiembre de 2009
Teatro sol y luna queretaro
| TEATRO SOL Y LUNA | ||
| Estreno 2 de Octubre | EL SITIO - TEATRO VIVO Esta obra se desarrolla en diversas locaciones del centro histórico de Querétaro con más de 20 actores. Conoce el lado humano de aquellos personajes que forma parte de la historia de Querétaro y México. Una obra para todo público. No te la pierdas! Viernes y sabados 20:30 hrs. Entrada: $150.00 Dirección: Ángela Peralta No. 19 Col. Centro Historico Teléfono: 224 01 98 y 125 5704 | |
Espectaculos Octubre en Mexico DF
 | 30 de septiembre | PLACEBO 21:00 hrs. Palacio de los Deportes Boletos: $320 a $850 |
 | 1o. de Octubre | PET SHOP BOYS 20:30 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $260 a $1,450 |
 | 2, 3 y 4 de Octubre | LES LUTHIERS 2 de Oct -20:30 hrs. 3-20:00, 4-18:00hrs. Auditorio Nacional Boletos: $400 a $900 |
 | 3 de Octubre | DEPECHE MODE 21:00 hrs. Foro Sol Boletos: $250 A $1,400 |
 | 5 de Octubre | SARAH BRIGHTMAN 20:30 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $350 a $1,800 |
 | 9 de Octubre | GLORIA TREVI 20:30 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $200 a $900 |
 | 10 de Octubre | LAURA PAUSINI 20:00 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $250 a $980 |
 | 12 de Octubre | EL - TRI 20:30 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $150 a $600 |
 | 15 de Octubre | JUAN LUIS GUERRA 20:30 hrs. Palacio de los Deportes Boletos: $200 a $1,400 |
 | 19 y 20 de Octubre | YANNI 20:30 hrs. Auditorio Nacional Boletos: $350 a $1,800 |
 | 20 de Octubre | THE PRODIGY 21:00 hrs. Palacio de los Deportes Boletos: $200 a $880 |
Teatro en Queretaro Mexicanto Parsons dance Raul Ornelas
 | 1o. de Octubre | MEXICANTO Recepción: 21:30 hrs. Informes: 212 9464 5 de Mayo No.48 entre Río de la Loza y Pasteur Tramoya Cuarenta y Ocho |
 | 2 de octubre | PARSONS DANCE Compañía creada por el famoso coreógrafo y directo David Parsons. (N.Y.) $100 - $150.00 - $200.00 20:30 hrs. Taquillas del Auditorio. Auditorio Josefa Ortiz de Dominguez |
 | 7 de octubre | HIGH SCHOOL MUSICAL $220 A $850.00 16:00 hrs. Taquillas del Auditorio. Auditorio Josefa Ortiz de Dominguez |
 | 8 de octubre | RAUL ORNELAS Recepción: 21:30 hrs. Informes: 212 9464 5 de Mayo No.48 entre Río de la Loza y Pasteur Tramoya Cuarenta y Ocho |
Orgasomos con Maru Duenas y Alejandro de la Madrid
La historia nos remonta hasta el jardín del edén con Adán y Eva. Dios creó a Adán... fue el primer humano. Por ello, era de esperarse que tuviera algunos errores de fabricación e hiciera un nuevo modelo mejorado y actualizado: Eva. Esta comedia escrita por Dan Isrealy, aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera cómica manteniendo la comicidad al tope de principio a fin.
domingo 20 de septiembre de 2009
Concierto en Chichen Itza Merida Yucatan Sarah Brightman en Mexico
El CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE, SARAH BRIGHTMAN EN CHICHÉN ITZÁ, es un magno evento internacional que nos permitirá continuar dimensionando la zona arqueológica de Chichén Itzá y su Pirámide de Kukulcán, como Patrimonio Mundial de la Humanidad de acuerdo con la declaratoria de la UNESCO en 1988 y su designación como Maravilla del Mundo Moderno, así como conocer más de cerca nuestras propias potencialidades de promoción y participación social, la capacidad, visión de futuro y la imaginación del pueblo yucateco de afirmar coincidencias y tender puentes de comunicación internacional.
Desde la perspectiva del tiempo histórico, del cual el ser humano es creador y resultado, las tareas de la cultura y los intercambios turísticos, comerciales y sociales adquieren un valor de fundamentación, de raíz y de sustento.
La cultura no es una especialidad, no es propiedad de nadie. No es algo que esté ahí y pueda adquirirse. La cultura es el camino que hacemos y que nos hace. Nunca constituido del todo, siempre dado en parte y en parte por hacerse, tanto en la historia personal como en la colectiva.
La cultura en el Estado de Yucatán –sureste mexicano-, es una forma de vida, un compromiso con el tiempo.
La cultura la reconocemos como la línea de continuidad histórica.
El "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN EN YUCATAN" es una propuesta estratégica y un proyecto de turismo cultural, para impulsar la presencia de Yucatán en el plano mundial.
El "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN" es un evento que promueve el Gobierno del Estado de Yucatán, a través del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos, en el marco de un intercambio internacional en las zonas de influencia de los países sedes de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, para posicionar turísticamente a Chichén Itzá en Yucatán, México, aprovechando la majestuosidad, la belleza y la magia de su zona arqueológica, y situándolo como puerta de entrada para dar a conocer los espacios culturales, coloniales y turísticos de la Península de Yucatán, así como de otros estados de la República Mexicana.
Propiciar una derrama económica, beneficios indirectos y presencia de marca turística, como destino líder en el territorio mexicano.
Alcanzar con el "CONCIERTO DE CHICHEN ITZA CON SARAH BRIGHTMAN EN MEXICO" una audiencia socialmente plural y cosmopolita, que comparte el interés por la música y las tradiciones en el espacio de Chichén Itzá, Maravilla del Mundo Moderno.
Recaudar fondos para apoyar proyectos sociales y en pro de diversas instituciones de beneficencia y atención a personas en situaciones especiales.
Explorar motivadoras y novedosas experiencias donde convivan la tradición y la modernidad. Promover que se abran espacios que motiven la participación de todos aquellos grupos de Yucatán, interesados en el desarrollo socioeconómico, turístico y cultural de la entidad.
Contribuir al incremento del turismo cultural y la difusión nacional e internacional de nuestro territorio, en un decidido esfuerzo por mantener el liderazgo de la Península de Yucatán.
Tender puentes fraternales que fomenten la participación de México, en el intercambio de experiencias y expresiones a nivel mundial, en el marco de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.
Generar y propiciar novedosos espacios lúdicos y recreativos, para dimensionar y fortalecer el posicionamiento del destino turístico de Chichén Itzá, a partir de su declaración como Patrimonio de la Humanidad y su designación como Maravilla del Mundo Moderno.
Transmitir a todos los mayoristas nacionales y extranjeros de la industria turística, la visión de los programas ecoturísticos y culturales de Yucatán y la Península en general.
Transformar el "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN" en un generador que dé un nuevo impulso a nuestra región y la construcción de un escenario turístico, que sirva para consolidar el sentido de permanencia y la integración del sureste Mexicano; y así reafirmar orígenes y reforzar coincidencias; al propiciar un equilibrio entre el progreso económico y tecnológico y el desarrollo intelectual y espiritual
Desde la perspectiva del tiempo histórico, del cual el ser humano es creador y resultado, las tareas de la cultura y los intercambios turísticos, comerciales y sociales adquieren un valor de fundamentación, de raíz y de sustento.
La cultura no es una especialidad, no es propiedad de nadie. No es algo que esté ahí y pueda adquirirse. La cultura es el camino que hacemos y que nos hace. Nunca constituido del todo, siempre dado en parte y en parte por hacerse, tanto en la historia personal como en la colectiva.
La cultura en el Estado de Yucatán –sureste mexicano-, es una forma de vida, un compromiso con el tiempo.
La cultura la reconocemos como la línea de continuidad histórica.
El "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN EN YUCATAN" es una propuesta estratégica y un proyecto de turismo cultural, para impulsar la presencia de Yucatán en el plano mundial.
El "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN" es un evento que promueve el Gobierno del Estado de Yucatán, a través del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos, en el marco de un intercambio internacional en las zonas de influencia de los países sedes de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, para posicionar turísticamente a Chichén Itzá en Yucatán, México, aprovechando la majestuosidad, la belleza y la magia de su zona arqueológica, y situándolo como puerta de entrada para dar a conocer los espacios culturales, coloniales y turísticos de la Península de Yucatán, así como de otros estados de la República Mexicana.
Propiciar una derrama económica, beneficios indirectos y presencia de marca turística, como destino líder en el territorio mexicano.
Alcanzar con el "CONCIERTO DE CHICHEN ITZA CON SARAH BRIGHTMAN EN MEXICO" una audiencia socialmente plural y cosmopolita, que comparte el interés por la música y las tradiciones en el espacio de Chichén Itzá, Maravilla del Mundo Moderno.
Recaudar fondos para apoyar proyectos sociales y en pro de diversas instituciones de beneficencia y atención a personas en situaciones especiales.
Explorar motivadoras y novedosas experiencias donde convivan la tradición y la modernidad. Promover que se abran espacios que motiven la participación de todos aquellos grupos de Yucatán, interesados en el desarrollo socioeconómico, turístico y cultural de la entidad.
Contribuir al incremento del turismo cultural y la difusión nacional e internacional de nuestro territorio, en un decidido esfuerzo por mantener el liderazgo de la Península de Yucatán.
Tender puentes fraternales que fomenten la participación de México, en el intercambio de experiencias y expresiones a nivel mundial, en el marco de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.
Generar y propiciar novedosos espacios lúdicos y recreativos, para dimensionar y fortalecer el posicionamiento del destino turístico de Chichén Itzá, a partir de su declaración como Patrimonio de la Humanidad y su designación como Maravilla del Mundo Moderno.
Transmitir a todos los mayoristas nacionales y extranjeros de la industria turística, la visión de los programas ecoturísticos y culturales de Yucatán y la Península en general.
Transformar el "CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN" en un generador que dé un nuevo impulso a nuestra región y la construcción de un escenario turístico, que sirva para consolidar el sentido de permanencia y la integración del sureste Mexicano; y así reafirmar orígenes y reforzar coincidencias; al propiciar un equilibrio entre el progreso económico y tecnológico y el desarrollo intelectual y espiritual
NOMBRE DEL EVENTO
"CONCIERTO DE LA PIRÁMIDE CON SARAH BRIGHTMAN"
ARTISTA PRINCIPAL
SARAH BRIGHTMAN
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN
Darío de León
LUGAR DEL EVENTO
Zona Arqueológica de Chichén Itzá, Patrimonio de la Humanidad reconocida por la UNESCO desde 1988 y designada como una de las 7 Maravillas del Mundo Moderno.
LOCALIZACIÓN
Comisaría de Pisté, Municipio de Tinum, Yucatán, México.
FECHA DEL EVENTO
Sábado 31 de octubre de 2009
(Rain Day: Domingo 1° de noviembre de 2009)
DÍAS PREVIOS PARA LA INSTALACIÓN TÉCNICA
Del 12 al 27 de Octubre
HORA
20:30 HRS.
PÚBLICO
Se estima la asistencia de 5,000 personas.
ORQUESTA
Orquesta Sinfónica de Yucatán
ESCENARIO
Se llevará a cabo sobre una plataforma de materiales acrílicos y metálicos de 25 metros de largo por 15 metros de ancho, colocada frente a la Pirámide de Kukulcán.
SISTEMA DE AUDIO
Sistema de audio Line Array
Sistema de sonido de alineamiento vertical y direccional por grados, que evita al 100% vibraciones y reflejos. Modelo 2008. Colocado en baterías verticales en dos bloques ligeros.
SISTEMA DE LUMINOTECNIA
Sistema robótico de iluminación a base de tensores para evitar la estructura y los contrapesos.
SISTEMA DE GRÚA VERTICAL
Se utilizará un sistema de grúa vertical para soportar en el aire el sonido Line Array y los tensores con la iluminación de Led's, los reflectores de haz, los robóticos y los de cobertura para la orquesta y el artista.
PANTALLAS DE LED'S
Se utilizará un sistema de tres pantallas de Led's en el centro del escenario y en las laterales, para mayor cobertura visual del espectador. Estas pantallas serán sostenidas por un moderno sistema de tensores y verticales para evitar estructuras pesadas.
PATIO DE BUTACAS
Se colocarán 5,000 sillas, en formato italiano, con un grado semicircular.
SISTEMA DE TRANSMISIÓN POR RADIO Y TV
Se establecerá un convenio previa autorización del INAH con la empresa televisora que se acuerde, para la producción de un programa de televisión de conformidad al expediente técnico aprobado por el INAH y el artista
La señal de televisión en el territorio de Yucatán será transmitida en forma directa y gratuita en los parques, atrios y teatros de los diferentes municipios del Estado.
Sarah Brightman (Berkhampstead, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) es una cantante -soprano de coloratura lírica-, actriz y bailarina inglesa. Desde muy pequeña mostró aptitudes para convertirse en una gran estrella. Comenzó a tomar clases de ballet apenas iniciada la guardería, y ya en primaria maravillaba con su multifacética voz a compañeros y asistentes a los conciertos de fin de curso. Sarah ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, hindú y mandarín.
Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan's People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.
Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.
Sarah Brightman y Frank Peterson han forjado un estilo propio en el que se fusionan la ópera, el pop, el rock, la new age y el dance. Han dado nombre al género 'Classical crossover' (del que beben numerosos artistas como Il Divo, Emma Shapplin o Katherine Jenkins) y han elaborado discos de una impresionante riqueza musical, aunque en lo personal, la soprano prefiere que no se le encasille en un solo estilo.
Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente Brightman es clasificada por la Recording Industry Association of América como la soprano con mayores ventas del siglo XXI.
Sarah Brightman ha vendido 73 millones de discos en todo el mundo, incluidos 40 millones de copias de la banda sonora de The Phantom of the Opera (musical 1986) y 26 millones de álbumes, 2 millones de DVD's y 5 millones de copias del single Time to Say Goodbye como solista. Brightman es clasificada por la Recording Industry Association of America como la soprano con mayores ventas del siglo XXI.
La actual Orquesta Sinfónica de Yucatán tiene su origen en la Orquesta de Cámara de Yucatán, cuyo antecedente se remonta a 1976 con el Conjunto de Cuerdas del Salón de la Historia que dirigió el Mtro. Augusto Pech Ventura. Posteriormente fungieron como directores los Maestros Roberto Tello Martínez y Rafael Sánchez Arceo. De Mayo de 2002 a febrero de 2003, el Dr. Víctor Mayer fue su director artístico.
Esta Orquesta, se convirtió en la plataforma para la conformación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, proyecto que tiene como propósito: promover y difundir el repertorio sinfónico nacional y universal de todos los tiempos, ofrecer una opción más al crear nuevos públicos especialmente entre niños y jóvenes y formar futuros profesionales.
Fue así que surgió la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), proyecto que ha propiciado la consolidación de un sistema educativo musical a través de la vinculación con los diversos centros culturales que dependen del Instituto de Cultura de Yucatán y con la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).
Teniendo como sede el teatro José Peón Contreras, la OSY realiza su primer concierto el 27 de febrero de 2004 bajo la batuta del Mtro. Juan Felipe Molano Muñoz. Desde su conformación ha presentado ocho temporadas ininterrumpidas (Dos temporadas por año), en las cuales se han incluido a artistas y directores invitados locales, nacionales y extranjeros. Es importante resaltar las puestas en escena de las óperas "Elixir de Amor" en 2004, "Yuzuru" en 2005, (coproducida con Japón y estrenada en el teatro Peón Contreras de la ciudad de Mérida, Yucatán; posteriormente presentada en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México D.F. y en Guanajuato, en el marco de la edición No. 33 del Festival Internacional Cervantino), "Rigoletto" en 2006, "Madame Butterfly" en 2007 y "La Traviata", en mayo del 2008. De igual manera se realizaron dos coproducciones con la Compañía Nacional de Ballet de Cuba: "El Lago de los Cisnes" en 2006 y "Coppelia" en 2007.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán del Instituto de Cultura del Gobierno del Estado de Yucatán y con el apoyo decidido del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán, presenta su temporada enero-junio 2008 bajo la batuta de su Director Titular Mtro. Juan Carlos Lomónaco. Una temporada en la que el público podrá disfrutar de dieciséis programas distintos incluyendo solistas y directores invitados, la puesta en escena de una Ópera "La Traviata", dos producciones con Ballet y un programa especial para los niños "Fantasía en el Mundo Maya".
Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan's People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.
Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.
Sarah Brightman y Frank Peterson han forjado un estilo propio en el que se fusionan la ópera, el pop, el rock, la new age y el dance. Han dado nombre al género 'Classical crossover' (del que beben numerosos artistas como Il Divo, Emma Shapplin o Katherine Jenkins) y han elaborado discos de una impresionante riqueza musical, aunque en lo personal, la soprano prefiere que no se le encasille en un solo estilo.
Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente Brightman es clasificada por la Recording Industry Association of América como la soprano con mayores ventas del siglo XXI.
Sarah Brightman ha vendido 73 millones de discos en todo el mundo, incluidos 40 millones de copias de la banda sonora de The Phantom of the Opera (musical 1986) y 26 millones de álbumes, 2 millones de DVD's y 5 millones de copias del single Time to Say Goodbye como solista. Brightman es clasificada por la Recording Industry Association of America como la soprano con mayores ventas del siglo XXI.
La actual Orquesta Sinfónica de Yucatán tiene su origen en la Orquesta de Cámara de Yucatán, cuyo antecedente se remonta a 1976 con el Conjunto de Cuerdas del Salón de la Historia que dirigió el Mtro. Augusto Pech Ventura. Posteriormente fungieron como directores los Maestros Roberto Tello Martínez y Rafael Sánchez Arceo. De Mayo de 2002 a febrero de 2003, el Dr. Víctor Mayer fue su director artístico.
Esta Orquesta, se convirtió en la plataforma para la conformación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, proyecto que tiene como propósito: promover y difundir el repertorio sinfónico nacional y universal de todos los tiempos, ofrecer una opción más al crear nuevos públicos especialmente entre niños y jóvenes y formar futuros profesionales.
Fue así que surgió la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), proyecto que ha propiciado la consolidación de un sistema educativo musical a través de la vinculación con los diversos centros culturales que dependen del Instituto de Cultura de Yucatán y con la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).
Teniendo como sede el teatro José Peón Contreras, la OSY realiza su primer concierto el 27 de febrero de 2004 bajo la batuta del Mtro. Juan Felipe Molano Muñoz. Desde su conformación ha presentado ocho temporadas ininterrumpidas (Dos temporadas por año), en las cuales se han incluido a artistas y directores invitados locales, nacionales y extranjeros. Es importante resaltar las puestas en escena de las óperas "Elixir de Amor" en 2004, "Yuzuru" en 2005, (coproducida con Japón y estrenada en el teatro Peón Contreras de la ciudad de Mérida, Yucatán; posteriormente presentada en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México D.F. y en Guanajuato, en el marco de la edición No. 33 del Festival Internacional Cervantino), "Rigoletto" en 2006, "Madame Butterfly" en 2007 y "La Traviata", en mayo del 2008. De igual manera se realizaron dos coproducciones con la Compañía Nacional de Ballet de Cuba: "El Lago de los Cisnes" en 2006 y "Coppelia" en 2007.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán del Instituto de Cultura del Gobierno del Estado de Yucatán y con el apoyo decidido del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán, presenta su temporada enero-junio 2008 bajo la batuta de su Director Titular Mtro. Juan Carlos Lomónaco. Una temporada en la que el público podrá disfrutar de dieciséis programas distintos incluyendo solistas y directores invitados, la puesta en escena de una Ópera "La Traviata", dos producciones con Ballet y un programa especial para los niños "Fantasía en el Mundo Maya".
Chichen Itza
Considerado uno de los centros más importantes de la civilización maya, Chichén Itzá prosperó por muchos siglos, desde aproximadamente 800 d.C. a 1200 d.C., este gran sitio contó con una población diversa que contribuyó al arte y a la arquitectura.
Hoy, Chichén Itzá es un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (1988) y desde el 2007 es una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.
Se reconoce que su historia, belleza y significado son importantes para todos y que todos debemos participar en la preservación de este sitio único para las futuras generaciones.
viernes 18 de septiembre de 2009
La rubia triguenia y la pelirroja vengadora
La rubia trigueña y la pelirroja vengadora
El destino acecha detrás de cada puerta, se acerca sigilosamente y por más predecible que parezca, la suerte puede cambiar, para bien o para mal, de un momento a otro.
Además, como si se tratase de una hilera de fichas de dominó cayendo en cascada, un acontecimiento inesperado y aparentemente aislado, repercute en cadena en la vida de infinidad de personas.
Un día cualquiera, Norma, una pelirroja como hay muchas, se vuelve protagonista de un incidente, que dará un giro de 180 grados a su hasta entonces apacible vida y que, cual onda expansiva, pegará contundentemente en otras existencias.
Un reto gigantesco representa esta historia para la actriz que la protagoniza, pues como si se tratara de una muñeca rusa, extrae de sí siete personajes diametralmente distintos, que cobran vida ante los ojos del espectador, con ayuda de un mínimo de elementos de vestuario y maquillaje.
Más que contar la anécdota, pues la sorpresa es una de las grandes virtudes de este texto, es importante subrayar la estructura tan detallada y bien lograda que tiene esta propuesta teatral, que como un gran rompecabezas, se va armando ante los ojos de un público que poco a poco va descubriendo, el porqué de un título tan poco convencional pero muy sugestivo, como lo es La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, una obra que impactará de principio a fin.
Pilar Boliver y Raquel Garza
(alternan funciones)
Horario
jueves y viernes 8:00 pm
sábado 6:00 y 8:30 pm
domingo 5:00 y 7:30 pm
Precio
General - $300
Dentro Teatral Manolo Fabregas Teatro Renacimiento atras del teatro San Rafael
Velázquez de León # 31 Col. San Rafael
entre Alfonso Herrera y joaquín García Icazbalceta
atrás del teatro San Rafael
metro San Cosme y Normal
Tels. 5535 5424 - 5207 1498
Horarios de taquilla
martes y miércoles de 11:00 a 3:00 y de 4:00 a 7.00 pm
de jueves a domingo de 11:00 a 3:00 y de 4:00 a la última función
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Dirección
Jaime Matarredona
Diseño de escenografía, vestuario e iluminación
Laura Rode
Pintura escénica
Alberto Orozco
Realización de escenografía
Juan Vargas
Realización de vestuario
Rosa Ivonne Huerta Marroquín
Grabación de efectos y musicalización
Juan Pablo Matarredona y David Pérez Ocadiz
Iluminación
Gabriel Verduzco y Manuel Ruiz
Diseño de audio
Isaías Jauregui
Asistente de dirección
Alonso Fiallega / Rina Rajlevsky
Asistente de producción
Pamela Vidal
Pelucas
Isabel Rivera
Utilería
Valeria Cinta
Pintura textil
Elio Zuppini
Realización de planos y maqueta
Mariana Salazar
Traducción
Susana Moscatel y Erick Merino
Coord. general de administración
Patricia Rodríguez
Dirección técnica
Adriana Beatty
Productores ejecutivos
Lissete Castro, Agustín León, César Riveros y Andrés Naime
Gerente de producción
Ximena Montero / Mariana Isunza
Audio
José Antonio Ávila
Técnico de iluminación
Omar Ortega
Técnico de audio
Rodolfo Parada
Técnico de tramoya
Miguel García
Fotografía
Carlos Somonte
Mercadotecnia
Lourdes de la Guardia y Paola López Huezo
Diseño y publicidad
Javier Mendoza, Raúl Pérez, Ma. Dolores Aguilar y Claudia Licea
Prensa
Hugo Hernández, Adriana González y Elena Mendoza
Chicas Catolicas
Ultimas Funciones teatro Independencia San Jeronimo
El a#o proximo a la misma Hora
El año proximo a la misma Hora de Bernard Slade
Un amor inevitable y eterno
¿Una historia de amor o una historia de amantes?Ella está felizmente casada. Él también. Una fría noche de febrero el destino hace que coincidan en un complejo de cabañas en el que ambos se hospedan. En el lugar, no hay nadie más que ellos. En una mesa come él. En otra, ella. La soledad del lugar se convierte en una inevitable invitación a compartir el postre y charlar sin sospechar que, en ese acercamiento, podría comenzar una historia de amor que los cambiaría para siempre.
Ella está felizmente casada. Él también. Sin embargo, ambos saben que lo que han vivido esa noche es mucho más que un encuentro fortuito. Es el comienzo de algo importante. Es otra manera de amar. Se sienten mal, pero se sienten felices. Se sienten completos, pero en falta.
Así, llenos de contradicciones, temores y culpas encuentran una manera de no dejar morir ese amor que se les presenta y que quizás sea el más importante de sus vidas. Y deciden hacer un pacto: amarse una vez al año, en el mismo lugar... hasta que la muerte los separe.
Horarios
jueves 8:30 pm
viernes 7:30 y 9:30 pm
sábado 6:00 y 8:00 pm
domingo 5:30 y 7:30 pm
Precios
$400 - VIP
$350 - Luneta
$300 - Preferente
Dirección
Teatro Independencia, San Jerónimo, Lídice.
Periférico Sur #3400 Unidad Independencia
Sobre Periférico, dirección de norte a sur pasando Televisa San Ángel
antes de la Glorieta de San Jerónimo
Tel. 5207 1498
Alejandra Barros - Doris Tony Dalton - George
jueves 8:30 pm
viernes 7:30 y 9:30 pm
sábado 6:00 y 8:00 pm
domingo 5:30 y 7:30 pm
Precios
$400 - VIP
$350 - Luneta
$300 - Preferente
Dirección
Teatro Independencia, San Jerónimo, Lídice.
Periférico Sur #3400 Unidad Independencia
Sobre Periférico, dirección de norte a sur pasando Televisa San Ángel
antes de la Glorieta de San Jerónimo
Tel. 5207 1498
Alejandra Barros - Doris Tony Dalton - George
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Dirección
Claudia Romero
Diseño de escenografía e iluminación
Sergio Villegas
Diseño de vestuario y peluquería
Emilio Rebollar
Diseño de audio
José Antonio Ávila
Adaptación
Susana Moscatel y Erick Merino
Realización de video
Lina Abadi - Inside Producciones
Grabación y efectos de musicalización
Carlos Metta
Coord. gral. de producción
Laura Rode
Coord. gral. de administración
Patricia Rodríguez
Dirección técnica
Adriana Beatty
Directora residente
Rina Rajlevski
Realización de escenografía
Juan Vargas
Productores ejecutivos
Lissette Castro, Agustín León, César Riveros, Andrés Naime y Mónica Bravo
Gerente de producción
Isabel Sánchez
Realización de vestuario Doris
Rosa Martha Mancisidor
Realización de pelucas
Isabel Rivera
Sastrería George
Emigdio Fernández
Asistente de escenografía
Cecilia Márquez
Vestuario
Paola Cancino
Audio
Aldo Cazares / José Luis García
Tramoya
Iván Cancino y Valentín Flores
Iluminación
Edgar Velázquez / Gabriel Verduzco
Mercadotecnia
Paulina Alcazar, Diana Vilchis, y Tatiana Martín del Campo
Diseño gráfico
Javier Mendoza, Raúl Pérez, María Dolores Aguilar y Claudia Licea
Prensa
Hugo Hernández, Adriana González y Elena Mendoza
Fotografía
Carlos Somonte
OPERADORA TEATRAL
Gabriela Iturbide, Mónica Bravo, Elizabeth Flores, Arturo Rubio, Laura Aguilar, Dulce Briseño, Francisco Mejía, Lourdes de la Guardia, Paola López Huezo, José Luis Rodas, Pamela Vidal, Rocío Cervantes, Marisela Briones, Ana Paula Hernández, Lilia Ramírez, Joel López, Lorena Bravo, Javier Ramírez, Erika Vera, Abigail Saavedra, Isabel Morales, Ma. Luisa Vázquez, Jorge Arvizu, Juan Carlos Nila, Oswaldo Moreno, Armando Velázquez, Miriam Aragón, Cristina Mejía, Carlos Michán, Manuel Moguel, Alfredo Quintero, Gisela González, Alicia Fuentes, Antonieta Camacho, Berenice Reyes, Alejandro Romero, Sergio Pérez, Maura Heras, Antonio León, Nayeli Gallardo, Maricruz Saavedra, Jessica Lobato, Luz Ma. Hernández
Productores
| Morris Gilbert | y | Federico González Compeán |
Dirección
Claudia Romero
Diseño de escenografía e iluminación
Sergio Villegas
Diseño de vestuario y peluquería
Emilio Rebollar
Diseño de audio
José Antonio Ávila
Adaptación
Susana Moscatel y Erick Merino
Realización de video
Lina Abadi - Inside Producciones
Grabación y efectos de musicalización
Carlos Metta
Coord. gral. de producción
Laura Rode
Coord. gral. de administración
Patricia Rodríguez
Dirección técnica
Adriana Beatty
Directora residente
Rina Rajlevski
Realización de escenografía
Juan Vargas
Productores ejecutivos
Lissette Castro, Agustín León, César Riveros, Andrés Naime y Mónica Bravo
Gerente de producción
Isabel Sánchez
Realización de vestuario Doris
Rosa Martha Mancisidor
Realización de pelucas
Isabel Rivera
Sastrería George
Emigdio Fernández
Asistente de escenografía
Cecilia Márquez
Vestuario
Paola Cancino
Audio
Aldo Cazares / José Luis García
Tramoya
Iván Cancino y Valentín Flores
Iluminación
Edgar Velázquez / Gabriel Verduzco
Mercadotecnia
Paulina Alcazar, Diana Vilchis, y Tatiana Martín del Campo
Diseño gráfico
Javier Mendoza, Raúl Pérez, María Dolores Aguilar y Claudia Licea
Prensa
Hugo Hernández, Adriana González y Elena Mendoza
Fotografía
Carlos Somonte
OPERADORA TEATRAL
Gabriela Iturbide, Mónica Bravo, Elizabeth Flores, Arturo Rubio, Laura Aguilar, Dulce Briseño, Francisco Mejía, Lourdes de la Guardia, Paola López Huezo, José Luis Rodas, Pamela Vidal, Rocío Cervantes, Marisela Briones, Ana Paula Hernández, Lilia Ramírez, Joel López, Lorena Bravo, Javier Ramírez, Erika Vera, Abigail Saavedra, Isabel Morales, Ma. Luisa Vázquez, Jorge Arvizu, Juan Carlos Nila, Oswaldo Moreno, Armando Velázquez, Miriam Aragón, Cristina Mejía, Carlos Michán, Manuel Moguel, Alfredo Quintero, Gisela González, Alicia Fuentes, Antonieta Camacho, Berenice Reyes, Alejandro Romero, Sergio Pérez, Maura Heras, Antonio León, Nayeli Gallardo, Maricruz Saavedra, Jessica Lobato, Luz Ma. Hernández
Orquesta Sinfonica de Yucatan Sonidos de Espana
La apertura del Conservatorio Yucateco de Música y Declamación en 1873-organizado por un grupo de músicos, empresarios y profesionales entusiastas encabezados por José Jacinto Cuevas- animó significativamente la vida musical yucateca de entonces.
Aunque la vida de esta institución no abarcó más de 10 años, el trabajo apasionado de los maestros que por ella pasaron no sólo produjo ejecutantes para diversas orquesta y bandas musicales de Mérida y otras poblaciones de la península; también fincó las bases para el desarrollo, en las primeras décadas del siglo XX, de la educación musical en Yucatán.
Teatro Peón Contreras, Biografía de un Monumento, México, D.F., 2008
El Teatro Peón Contreras se coloca a la par de otros importantes escenarios teatrales de la República Mexicana; si bien es de una dimensión menor a la del Teatro Nacional de Bellas Artes, mantiene una relación equivalente con los teatros de otras capitales de los estados, tales como el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Teatro Degollado de Guadalajara, el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca o el Teatro Juárez de Guanajuato, por citar los más notables.
La autoría del proyecto meridano corresponde a un arquitecto italiano; en este sentido y también en términos de época de construcción, el Peón Contreras está más relacionado con el Teatro de Bellas Artes de México, obra del italiano Adamo Boari, quien inicia los trabajos en 1904, cuatro años después del comienzo de la edificación del teatro de Mérida.
El Teatro Peón Contreras fue declarado monumento artístico conforme la Ley Federal de Monumentos y Sitios Arqueológicos, Históricos y Artísticos, y para su recuperación se procedió a un proceso jurídico de expropiación, y dos años después, el 18 de diciembre de 1981, culmina el proceso técnico de restauración. Sin embargo, el proceso más valioso ha sido el de su plena incorporación a la vida cultural de la ciudad.
martes 15 de septiembre de 2009
EXPOSICION MAYA
de su asistencia en este proximo 5 de Diciembre del
Hilda Vera
Hilda Vera Zurita.
Relaciones Publicas
La Cueva del Chango Restaurante - Bar
Calle 38 entre 5ta Av. y el Mar (cerca del Hotel Shangrila
Playa del Carmen, Quintana Roo. MEXICO
Tel.: +52 (984) 147 02 71
Cel.: +52 (984) 115 43 11
www.lacuevadelchango.com
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Adorables Enemigas en Teatro Diego Rivera Mexico DF
Los enredos comienzan cuando una de las actrices pide prestado a una amiga su lujoso departamento, donde la sirvienta de la casa, sin avisarle a su patrona, ha organizado una despedida de soltera con todo y show de stripper.
"Adorables Enemigas" escrita por James Kirkwood (co-autor de "A Chorus Line" y autor de "P.D. Tu gato ha muerto entre otras").
La obra originalmente estreno en Dallas, Texas, en el Teatro Majestic el 9 de enero de 1986 con dos grandes estrellas del teatro de Broadway: Carol Channing y Mary Martin. De ahí se mudó al famoso teatro Ahmanson en Los Angeles, California.
En este 2007, la obra está de gira por Estados Unidos con las divas de la serie de TV "Dallas": Linda Evans y Joan Collins.
Horarios
viernes 8:00 pm
sábado 6:00 y 8:30 pm
domingo 7:00 pm
Precios
$350 - General
Dirección
Teatro Diego Rivera, Versalles #27 Col. Juárez, entre Atenas y Gral. Prim, atrás del Hotel Fiesta Americana de Reforma.
Tels. 5546 2975 - 5546 2995 - 5207 1498
Silvia Pinal
Norma Lazareno
Carlos Ignacio
Gloria Izaguirre
Hugo Serrano
Richard
jueves 10 de septiembre de 2009
Claudio Gallina en el Museo de Arte de Puerto rico
Acrílico y óleo sobre tela
200x200 cms/ 78.7x78.7 inch.
Ginocchio Galería presenta la exposición individual del artista
Claudio Gallina
"ENTRE LA MEMORIA Y EL OLVIDO"
Que se exhibira en el Museo de Arte de Puerto Rico (MARP)
(Ave. De Diego 299, Santurce, P.R., 00909)
Inauguración del 18 de Septiembre de 2009
hasta el 20 de Diciembre de 2009.
miércoles 9 de septiembre de 2009
Defendiendo al cavernicola en el teatro Ignacio Lopez Tarso Centro Cultural San Angel
Del mismo modo Defendiendo al Cavernícola es una agridulce e irónica crítica a los valores preestablecidos de nuestra sociedad. Los momentos más sarcásticos y punzantes de la humanidad son retratados desde una ángulo juerguista y festivo. Las quejas, protestas y clamores de ellas forman parte fundamental de este abanico desbordante de alegría y jolgorio, pero también hay un recuento de los traumas, desilusiones y frustraciones de ellos. Así al encontrar en el varón algo más que un costal de pensamientos lujuriosos y malintencionados encantos, será descubierta también la belleza de la femineidad que precisa de un justo complemento.
El personaje de este monólogo es un hombre nacido en la segunda mitad del siglo XX y a través de una incisiva mirada saca a la luz algunos de los más profundos secretos de la intimidad de la pareja. Además analiza su entorno social para explorar la eterna lucha entre unos y otras. Desde la época de las cavernas han existido las mismas diferencias, paradójicamente su misma condición humana los obliga a permanecer juntos ya que sólo asi es posible encontrar la felicidad y la realización plena.
Defendiendo al Cavernicola es un chispeante estudio de caracteres y comportamientos, es una muestra de ese teatro lleno de sorpresas y maravillas que causan asombro y sobre todo mucho esparcimiento por lo que por más de diez años ha sido un éxito en Estados Unidos y Canadá. Al abandonar el teatro, el hombre primitivo dejará de ser para la mayoría un monstruo que arrastraba a su mujer del cabello y volverá a ser el maravilloso artista que plasmaba en las rústicas paredes las memorias de sus heróicas cacerías.
Horarios
jueves y viernes 8:30 pm
sábado 6:00 y 8:30 pm
domingo 5:30 y 7:30 pm
Precio
$300 - General
Dirección
Teatro Ignacio López Tarso
Centro Cultural San Ángel
Av. Revolución esq. Av. la Paz Col. San Ángel
Frente al mercado de las Flores de San Ángel
Tels. 5550 2216 - 5207 1498
Cesar Bono
lunes 7 de septiembre de 2009
Orgasmo con Shaula Vega Teatro Virginia Fabregas
La pregunta, ¿Porque los hombres y las mujeres no se pueden llevar bien?, ha estado rondándonos por miles de años. "Orgasmos-La comedia" nos da varias posibles respuestas que dejan al publico doblados de la risa al verse reflejados en escena. Estrenada en Los Ángeles, California, "Orgasmos..." se encuentra a punto de estrenarse en Nueva York, Israel e Italia. "Orgasmos..." es una obra sobre los hombres y las mujeres; sus diferencias, sus virtudes, sus debilidades, sus actitudes y sobre todo porque son el complemento ideal.
La historia nos remonta hasta el jardín del edén con Adán y Eva. Dios creó a Adán... fue el primer humano. Por ello, era de esperarse que tuviera algunos errores de fabricación e hiciera un nuevo modelo mejorado y actualizado: Eva. Esta comedia escrita por Dan Isrealy, aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera cómica manteniendo la comicidad al tope de principio a fin.
La historia nos remonta hasta el jardín del edén con Adán y Eva. Dios creó a Adán... fue el primer humano. Por ello, era de esperarse que tuviera algunos errores de fabricación e hiciera un nuevo modelo mejorado y actualizado: Eva. Esta comedia escrita por Dan Isrealy, aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera cómica manteniendo la comicidad al tope de principio a fin.
Los problemas sexuales son tratados con mucha clase y sofisticación, lo cual hace que los podamos digerir y aceptar rapidamente. No es que "Orgasmos..." sea una herramienta educativa, pero los temas que trata son revisados desde una nueva y fresca visión contemporánea que realmente te abre los ojos a un nuevo mundo de comunicación entre los hombres y las mujeres. Los estereotipos sobre cómo se comportan los hombres y las mujeres ante las situaciones cotidianas, provocan el texto de "Orgasmos...".
No todas las mujeres convierten a sus parejas en "percheros ambulantes" en los Centros Comerciales, ni todos los hombres tratan a sus esposas como "robotinas automatizadas" para limpiar la casa.
Las conversaciones de las cuales, literalmente, salen chispas al tratar de que tu pareja entienda tus necesidades son recurrentes durante la función. Para beneficio de todos los asistentes, el desenlace vislumbra una luz al final del túnel donde con un poco de comprensión todos podemos vivir en paz, armonía y un mundo feliz lleno de Orgasmos
No todas las mujeres convierten a sus parejas en "percheros ambulantes" en los Centros Comerciales, ni todos los hombres tratan a sus esposas como "robotinas automatizadas" para limpiar la casa.
Las conversaciones de las cuales, literalmente, salen chispas al tratar de que tu pareja entienda tus necesidades son recurrentes durante la función. Para beneficio de todos los asistentes, el desenlace vislumbra una luz al final del túnel donde con un poco de comprensión todos podemos vivir en paz, armonía y un mundo feliz lleno de Orgasmos
Horarios
jueves 8:30 pm
viernes 7:30 y 9:30 pm
sábado 7.00 y 9.00 pm
domingo 5:30 y 7:30 pm
Precio
$300 - General
Direccón
Teatro Virginia Fábregas
Velázquez de León #29 Col. San Rafael
entre Alfonso Herrera y Joaquín García Icazbalceta
Tels. 5535 5424 - 5207 1498
jueves 8:30 pm
viernes 7:30 y 9:30 pm
sábado 7.00 y 9.00 pm
domingo 5:30 y 7:30 pm
Precio
$300 - General
Direccón
Teatro Virginia Fábregas
Velázquez de León #29 Col. San Rafael
entre Alfonso Herrera y Joaquín García Icazbalceta
Tels. 5535 5424 - 5207 1498
Con:
Alma Cero - Eva
Vielka Valenzuela - Eva
Shaula Vega - Eva
Maru Dueñas - Eva
Vielka Valenzuela - Eva
Shaula Vega - Eva
Maru Dueñas - Eva
Patricio Borghetti - Adán
Carlos Rivera - Adán
Alejandro de la Madrid - Adán
Lenny Zundel - Adán
Juan Ríos - Adán
jueves 3 de septiembre de 2009
Teatro en Merida El Globo presenta Después de la lluvia
Teatro El Globo presenta:
"Después de la lluvia"
de Sergi Belbel
8 y 9 de septiembre, 20:30horas
Teatro Daniel Ayala Pérez
$50.00 entrada general y $30.00 estudiantes con credencial e INAPAM
Sinopsis de la obra
Comedia.
Ocho trabajadores de una empresa financiera situada en uno de los rascacielos más altos de la ciudad, suben a la azotea para satisfacer un vicio oculto y rigurosamente prohibido: fumar. Las pequeñas tensiones entre el personal de la empresa, conflictos personales y laborales, luchas y rivalidades ridículas, estallan a ciento setenta metros del suelo, en un mundo árido y seco, bajo un cielo plomizo. Un mundo en el que no llueve desde hace dos años y en el que los personajes sienten al mismo tiempo el vértigo y la atracción al vacío.
Después de la lluvia de Sergi Belbel
La obra fue estrenada en su versión catalana (Després de la pluja) en 1993, y desde entonces ha sido traducida a unos veinte idiomas y representada en más de cincuenta producciones profesionales por diversos escenarios de Europa y América. Ha obtenido los siguientes premios: Premi Nacional de Literatura Catalana (1993-96), Premi Serra d'Or 1994, premio Meliá Parque 1996, Premio "Molière" 1999 a la mejor obra cómica en la producción de Thèatre de Poche Montparnasse (París), y el Premio Max de la Artes Escénicas 2002 al espectáculo con mayor presencia internacional.*
Sergi Belbel. Terrassa (barcelona), 1963.
Autor, director y traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa por la Universitat Autònoma de Barcelona. Profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, desde 1988. Ha dirigido obras de autores clásicos y contemporáneos, entre otros, de Shakespeare, Calderón, Molière, Goldoni, Beckett, Prec, Koltès, Mamet y De Filippo. Tiene unas veinte obras teatrales escritas, entre las que destacan: Calidoscopios…, Elsa Schneider, Tálem, Carícies, Després de la pluja, Morir, La sang y El temps de Planck, muchas de ellas representadas en escenarios de Europa y América. Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Marqués de Bradomín 1985 (Calidoscopios…), el Premi Nacional Ignasi Iglesias 1987 (Elsa Schneider), el Premio Borne 1994, el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura (Morir, 1996), el Premi Nacional de Teatre 2000 de la Generalitat de Catalunya y el Premi Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas 2003.
Elenco y créditos en general
Roberto Tejeda, Jorge Escobedo, Mario Gutiérrez, Yulliana Vargas, Josely Blanco, Claudia Navarrete, Shimany Urrutia, Adrián Yam y Ana Várguez.
Dirección general: Ana Várguez, asistente de producción e iluminación: Juan Carlos Durán, vestuario: Elda Pérez Albornoz, sonidista: Jessica Pech Gorocica, diseño gráfico: Carlos Rodríguez y auxiliar logístico: Mario Gutiérrez
Teatro "El globo"
Este colectivo teatral se ha enfocado a la presentación de obras de teatro con temáticas femeninas, tomando como base las obras teatrales que muestren las diferentes vertientes sobre la concepción de la mujer a través del tiempo. Teatro "El Globo" se ha convertido en parte del movimiento artístico de la comunidad yucateca para continuar con la propagación del arte como medio de expresión, denuncia, manifestación y espejo de la sociedad de hoy día.
Teatro "El Globo", dirigido por Ana Várguez, surge en mayo del año 2007, y a fines del mismo año (el 17 de noviembre en el Centro Cultural Tiovivo), estrenan su primer trabajo escénico: Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, de Gustavo Ott, posteriormente han llevado a escena: El árbol, de Elena Garro, Después de la lluvia, de Sergi Belbel y el ensamble: Líos Féminos el cual está formado por dos puestas teatrales: Sueldo según capacidades, de Antonio Argudín y Contacto Seis Veinte (adaptación), de Ángela Saballos.
A dos años de vida teatral, Teatro "El Globo" ha participado en diversos festivales como: Otoño Cultural 2007, 5º Festival de Teatro de Municipios, Festival de Teatro "Wilberto Cantón" 2008, 5º Festival Teatral de Autor (FESTEA 2008) llevado a cabo en Caracas Venezuela, Otoño Cultural 2008, el 6º Festival de Teatro de Municipios y el Festival de Teatro "Wilberto Cantón" 2009.
"Después de la lluvia"
de Sergi Belbel
8 y 9 de septiembre, 20:30horas
Teatro Daniel Ayala Pérez
$50.00 entrada general y $30.00 estudiantes con credencial e INAPAM
Sinopsis de la obra
Comedia.
Ocho trabajadores de una empresa financiera situada en uno de los rascacielos más altos de la ciudad, suben a la azotea para satisfacer un vicio oculto y rigurosamente prohibido: fumar. Las pequeñas tensiones entre el personal de la empresa, conflictos personales y laborales, luchas y rivalidades ridículas, estallan a ciento setenta metros del suelo, en un mundo árido y seco, bajo un cielo plomizo. Un mundo en el que no llueve desde hace dos años y en el que los personajes sienten al mismo tiempo el vértigo y la atracción al vacío.
Después de la lluvia de Sergi Belbel
La obra fue estrenada en su versión catalana (Després de la pluja) en 1993, y desde entonces ha sido traducida a unos veinte idiomas y representada en más de cincuenta producciones profesionales por diversos escenarios de Europa y América. Ha obtenido los siguientes premios: Premi Nacional de Literatura Catalana (1993-96), Premi Serra d'Or 1994, premio Meliá Parque 1996, Premio "Molière" 1999 a la mejor obra cómica en la producción de Thèatre de Poche Montparnasse (París), y el Premio Max de la Artes Escénicas 2002 al espectáculo con mayor presencia internacional.*
Sergi Belbel. Terrassa (barcelona), 1963.
Autor, director y traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa por la Universitat Autònoma de Barcelona. Profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, desde 1988. Ha dirigido obras de autores clásicos y contemporáneos, entre otros, de Shakespeare, Calderón, Molière, Goldoni, Beckett, Prec, Koltès, Mamet y De Filippo. Tiene unas veinte obras teatrales escritas, entre las que destacan: Calidoscopios…, Elsa Schneider, Tálem, Carícies, Després de la pluja, Morir, La sang y El temps de Planck, muchas de ellas representadas en escenarios de Europa y América. Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Marqués de Bradomín 1985 (Calidoscopios…), el Premi Nacional Ignasi Iglesias 1987 (Elsa Schneider), el Premio Borne 1994, el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura (Morir, 1996), el Premi Nacional de Teatre 2000 de la Generalitat de Catalunya y el Premi Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas 2003.
Elenco y créditos en general
Roberto Tejeda, Jorge Escobedo, Mario Gutiérrez, Yulliana Vargas, Josely Blanco, Claudia Navarrete, Shimany Urrutia, Adrián Yam y Ana Várguez.
Dirección general: Ana Várguez, asistente de producción e iluminación: Juan Carlos Durán, vestuario: Elda Pérez Albornoz, sonidista: Jessica Pech Gorocica, diseño gráfico: Carlos Rodríguez y auxiliar logístico: Mario Gutiérrez
Teatro "El globo"
Este colectivo teatral se ha enfocado a la presentación de obras de teatro con temáticas femeninas, tomando como base las obras teatrales que muestren las diferentes vertientes sobre la concepción de la mujer a través del tiempo. Teatro "El Globo" se ha convertido en parte del movimiento artístico de la comunidad yucateca para continuar con la propagación del arte como medio de expresión, denuncia, manifestación y espejo de la sociedad de hoy día.
Teatro "El Globo", dirigido por Ana Várguez, surge en mayo del año 2007, y a fines del mismo año (el 17 de noviembre en el Centro Cultural Tiovivo), estrenan su primer trabajo escénico: Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, de Gustavo Ott, posteriormente han llevado a escena: El árbol, de Elena Garro, Después de la lluvia, de Sergi Belbel y el ensamble: Líos Féminos el cual está formado por dos puestas teatrales: Sueldo según capacidades, de Antonio Argudín y Contacto Seis Veinte (adaptación), de Ángela Saballos.
A dos años de vida teatral, Teatro "El Globo" ha participado en diversos festivales como: Otoño Cultural 2007, 5º Festival de Teatro de Municipios, Festival de Teatro "Wilberto Cantón" 2008, 5º Festival Teatral de Autor (FESTEA 2008) llevado a cabo en Caracas Venezuela, Otoño Cultural 2008, el 6º Festival de Teatro de Municipios y el Festival de Teatro "Wilberto Cantón" 2009.
miércoles 2 de septiembre de 2009
Ballet Folclorico Nacional de Mexico
Ballet Folklórico Nacional de México Aztlán de Silvia Lozano. ( Espectáculo que se presenta actualmente en el parque ecológico "Xcaret" en Quntana Roo).
El Ballet Folclórico Nacional de México Aztlán es una institución que se ha dado a la tarea de difundir, preservar y promover la cultura de México en nuestro país como en el extranjero.
A lo largo de sus primeros 50 años de existencia, El Ballet Folclórico Nacional de México Aztlán de Silvia Lozano ha contado con la colaboración de los más destacados investigadores y especialistas del folclor, la danza, la música y los trajes típicos de las diferentes regiones de la República Mexicana.
La Compañía que se encuentra actualmente en la Ciudad de México, esta sus órdenes para: Convenciones, Ferias, eventos privados, Festivales, Giras, etc.
El Ballet Folclórico Nacional de México Aztlán es una institución que se ha dado a la tarea de difundir, preservar y promover la cultura de México en nuestro país como en el extranjero.
A lo largo de sus primeros 50 años de existencia, El Ballet Folclórico Nacional de México Aztlán de Silvia Lozano ha contado con la colaboración de los más destacados investigadores y especialistas del folclor, la danza, la música y los trajes típicos de las diferentes regiones de la República Mexicana.
La Compañía que se encuentra actualmente en la Ciudad de México, esta sus órdenes para: Convenciones, Ferias, eventos privados, Festivales, Giras, etc.
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