“Ciudad de Dios”

Brasil 2002

este lunes 4 de junio, a partir a las 20.00 horas, .

Ficha técnica

Dirección: Fernando Meirelles.

Producción: Andrea Barata Ribeiro y Mauricio Andrade Ramos

Fotografía: César Charlone.

Montaje: Daniel Rezende.

Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.

Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.

Actores: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapié), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho).

Sinopsis:

Buscapié, el protagonista bueno que crece en el más auténtico barrio criminal de Brasil, rodeado de delincuentes, pero con un sueño personal: ser reportero gráfico. Lucha hasta el final, en medio de drogas, y laviolencia desmedida, más desatada que cualquiera pueda imaginar, en extrema miseria, contrastando con la inquebrantable búsqueda de superación, a pesar del adverso contexto social.

Comentario:

Ciudad de Dios es una impactante película Semi-documental de Fernando Mierelles, quien se aventuró en uno de los más peligrosos barrios de Río Janeiro, para filmar una controversial historia con talento y locaciones enteramente brasileñas. El que mandaba en la favela, en la fecha del rodaje, aceptó la filmación, a cambio de que aparecieran habitantes del lugar, que sigue siendo una de las comunidades más temerarias. Así que, además de actores, contó con maleantes reales, algunos de los cuales, fueron arrestados por delitos menores luego del estreno.

“Ciudad de Dios” gira temáticamente en torno a la pobreza y a la violencia. Con ello, y pese a presentar un escenario muy local –la periferia carioca-, consigue vincular la situación como para que todos los latinoamericanos nos sintamos de alguna manera interpelados por ella.

Puede decirse que la historia ya ha sido relatada antes por otros cineastas, y que lo que cambia de una versión a otra son sólo las voces y el escenario. Ahora es una favela tipica de Brasil, pero han sido también: una villa-miseria bonaerense (“Dársena Sur” de Pablo Reyero, 1997); la población callampa chilena (“El Niki: Caluga o menta” de Gonzalo Justiniano, 1989); un suburbio ecuatoriano (“Ratas, ratones, rateros” de Sebastián Cordero, 1999) y la villa venezolana (“Huele pega” de Elia Schneider, 1999).

El cine latinoamericano ha girado siempre en torno a fenómenos como la marginalidad, la pobreza y la violencia. Estas temáticas, a partir de los sesentas, se vuelven el foco de numerosos movimientos artísticos de izquierda que, importando los postulados del neorrealismo italiano, utilizan al cine como un mecanismo justiciero; una herramienta de protesta, denuncia y acción política que, a través de la exposición de la dura vida en los barrios pobres, indirectamente denuncian un estado de descomposición social, político y humano donde la pobreza se retrata tan hundida que parece imposible superarla.